La locking dance è uno stile vibrante ed espressivo emerso tra la fine degli anni '60 e l'inizio degli anni '70 a Los Angeles. È noto per le sue mosse distintive, l'alta energia e gli elementi giocosi e teatrali. Per cogliere veramente l'essenza della lock dance e integrarla efficacemente nelle lezioni di danza, è fondamentale comprenderne gli elementi essenziali.
1. Serrature e arresti
Il segno distintivo della danza bloccata è il concetto di "blocco" in cui i ballerini si bloccano o si fermano bruscamente in una posa o posizione specifica. Questo improvviso "blocco" è tipicamente accompagnato da una forte enfasi sul ritmo e sulla musicalità, creando un effetto visivamente di grande impatto. Imparare a eseguire serrature precise e distinte è fondamentale per padroneggiare l'arte della danza della chiusura.
2. Stile funk e groove
Locking è profondamente radicato nella musica e nella cultura funk e, come tale, incorpora un forte senso del groove e del ritmo. Lo "stile funk" si riferisce ai movimenti rilassati e sciolti che sono centrali nella danza di bloccaggio. I ballerini spesso incorporano movimenti giocosi ed esagerati dell'anca, del braccio e della mano mantenendo una forte connessione con il ritmo sottostante della musica.
3. Puntoni e puntamento
Il bloccaggio è caratterizzato da potenti movimenti impettiti, in cui i ballerini mostrano passeggiate sicure ed eleganti con estensioni deliberate ed esagerate di braccia e gambe. Inoltre, il "puntamento" è una componente chiave del bloccaggio, che prevede movimenti netti e precisi che enfatizzano il tempo e il ritmo della musica. La padronanza di questi movimenti e delle tecniche di puntamento è essenziale per creare routine di danza di bloccaggio visivamente accattivanti.
4. Pugni e tirate di polso
Un altro elemento distintivo della danza di bloccaggio è l'incorporazione dei "pugni", che sono movimenti del braccio acuti e staccati che scandiscono la musica. Questi pugni sono spesso accompagnati da dinamiche "ruote del polso", in cui i ballerini manipolano abilmente i loro polsi per aggiungere stile e consistenza ai loro movimenti. Queste tecniche contribuiscono alla natura dinamica e intricata della danza bloccante.
5. Prestazioni e personalità
Bloccare la danza non significa solo eseguire movimenti tecnici; pone inoltre una forte enfasi sulle prestazioni e sulla personalità. I ballerini sono incoraggiati a infondere nelle loro routine umorismo, spettacolarità ed espressione individuale. La capacità di coinvolgere e intrattenere il pubblico è un elemento essenziale della danza di blocco, rendendola uno stile davvero unico e coinvolgente.
Integrazione della Locking Dance nelle lezioni di danza
Comprendere gli elementi essenziali del Locking Dance è il primo passo per integrarlo efficacemente nelle lezioni di danza. Gli istruttori possono incorporare esercitazioni ed esercitazioni specifiche per aiutare gli studenti a sviluppare le necessarie chiusure, scanalature, montanti e capacità prestazionali. Sottolineare il contesto storico e culturale della danza locking può anche approfondire l'apprezzamento degli studenti per lo stile e il suo significato all'interno della più ampia comunità della danza.
Promuovendo un ambiente creativo e di supporto, le lezioni di danza possono offrire agli studenti l'opportunità di esplorare e padroneggiare gli elementi essenziali della danza di bloccaggio celebrandone l'energia contagiosa e lo spirito esuberante.