Bharatanatyam è una forma di danza classica indiana con una ricca storia e diverse sfumature stilistiche che si sono evolute nel corso dei secoli. Comprendere i diversi stili di Bharatanatyam può fornire una visione profonda del patrimonio culturale e artistico dell'India, nonché una base per apprendere e insegnare questa bellissima forma di danza nelle lezioni di danza.
Comprendere il Bharatanatyam
Bharatanatyam è una delle forme di danza classica più antiche dell'India, originaria dei templi del Tamil Nadu. È noto per la sua tecnica precisa, l'intricato gioco di gambe, le espressioni sottili e i movimenti aggraziati. La forma di danza incarna l'essenza della spiritualità, della devozione e della narrazione attraverso una combinazione di gesti espressivi delle mani, gioco di gambe ritmico ed espressioni facciali emotive.
La tradizione Margam
La tradizione Margam si riferisce al repertorio o alla sequenza di elementi eseguiti in un recital Bharatanatyam. In genere include pezzi tradizionali come Alarippu, Jatiswaram, Varnam, Padams e Tillana. Ognuno di questi pezzi offre una struttura unica per mostrare l'abilità tecnica, l'espressione artistica e la profondità emotiva del ballerino.
Stili distinti all'interno di Bharatanatyam
Nel corso del tempo, il Bharatanatyam si è evoluto in stili distinti, ciascuno con le proprie caratteristiche e influenze regionali. Alcuni degli stili importanti includono:
- Stile Tanjore: originario della regione Tanjore nel Tamil Nadu, questo stile è noto per la sua enfasi su coreografie complesse, giochi di gambe intricati ed elaborato abhinaya (danza espressiva).
- Stile Pandanalur: sviluppato nel villaggio Pandanallur del Tamil Nadu, questo stile è caratterizzato dalla sua attenzione alla precisione, alla chiarezza dei movimenti e all'allineamento geometrico nelle posture.
- Stile Kalakshetra: fondato da Rukmini Devi Arundale, questo stile è praticato presso la Fondazione Kalakshetra a Chennai ed è noto per la sua enfasi sulla purezza della linea, sulla semplicità del movimento e sulla narrazione espressiva.
Ciascuno di questi stili rappresenta un approccio unico all'interpretazione della forma di danza classica, con diverse sfumature nel movimento, nell'espressione e nella coreografia.
Bharatanatyam nelle lezioni di danza
Per coloro che sono interessati ad apprendere il Bharatanatyam, iscriversi a un corso di danza può fornire una base completa nella forma d'arte. Le lezioni di danza spesso si concentrano sull'insegnamento della tecnica fondamentale, del repertorio e dell'espressione artistica necessari per padroneggiare il Bharatanatyam.
Che siano principianti o studenti avanzati, i partecipanti a queste lezioni hanno l'opportunità di approfondire le complessità del Bharatanatyam sotto la guida di istruttori esperti. Attraverso una formazione sistematica, gli studenti possono acquisire competenza nel gioco di gambe, nei gesti delle mani, nel ritmo e nella narrazione, acquisendo allo stesso tempo una comprensione più profonda delle specifiche sfumature stilistiche inerenti alla forma di danza.
Insomma
Bharatanatyam racchiude una ricchezza di diversità artistica e culturale, riflessa nei suoi vari stili e influenze regionali. Comprendere questi stili non solo arricchisce il nostro apprezzamento della forma di danza, ma offre anche spunti sul patrimonio e sulle tradizioni dell'India. Esplorando i diversi stili di Bharatanatyam, gli individui possono sviluppare una comprensione sfumata di questa forma d'arte classica e del suo significato nel regno della danza e delle arti dello spettacolo.